Od černého oblečení až po výrazný make-up – gotici vždy měli pověst tak trochu… jiných. Díky temným melodiím a introspektivním textům však gotické kapely vytvořily nadčasový žánr, který inspiruje nové hudebníky až do dneška. A bez dalších průtahů – zde je 10 originálních gotických kapel, které byste měli znát.
Vymezení gotické hudby a její počátky
Gotická hudba je subžánrem post-punku, který se zrodil na přelomu 70. a 80. let 20. století ve Velké Británii. Typická je pro ni temná, melancholická lyrika, atmosférické zvuky a introspektivní témata. Inspirovala se punkem a post-punkem, vyznačuje se však pomalejším tempem a hlubším, více zamyšleným přístupem k textům, přičemž se často soustředí na osobní prožitky, jako je láska, ztráta a smrt.
Počátky gotické hudby jsou úzce spjaty s bouřlivými společenskými a kulturními změnami dané doby v Británii. Na pozadí ekonomické krize a celkové nejistoty začali mladí umělci vyjadřovat svou frustraci a nespokojenost hudbou – právě to se promítlo do temných tónů a pesimistických textů, typických pro gotiku.
Gotická hudba sice vycházela z agresivních a přímočarých punkových kořenů, avšak tuto ostrou zvukovou stránku přetvořila ve více zasněnou a uměleckou podobu. Stala se médiem pro uměleckou expresi plnou metafor a symbolů, což posluchačům umožnilo hlubší emoční a intelektuální prožitek.
Tento jedinečný hudební styl si brzy získal popularitu a přilákal množství mladých lidí, kteří se ztotožňovali s jeho temným image a tématy souvisejícími s odcizením a romantickým pesimismem. Gotická hudba také vytvořila základ specifické módní estetiky, jejíž ozvěny nacházíme v černém oblečení, výrazném líčení a dekorativních prvcích inspirovaných viktoriánskou érou nebo romantismem.
Vzestup gotického rocku
Pojem „gotika“ původně odkazoval na germánský kmen, jenž vyplenil Řím v roce 410 n. l. V kulturním kontextu se toto slovo začalo užívat pro označení hudební subkultury na konci 70. let 20. století. Gotická hudba – odnož post-punku – začala získávat pozornost díky své jedinečné estetice a silnému emočnímu náboji.
První kapelou, která definovala gotický zvuk, byla britská skupina Bauhaus. Roku 1979 vydali svůj debutový singl „Bela Lugosi's Dead“, jenž je považován za milník tohoto žánru. Skladbu charakterizovaly dlouhé basové linky, znepokojivé kytarové riffy a hypnotický hlas Petera Murphyho, čímž vznikala nezapomenutelná, ponurá atmosféra. Píseň si rychle získala oblibu mezi fanoušky gotiky a její přetrvávající vliv se potvrdil i tím, že zazněla v klasickém upírském filmu „The Hunger“.
S nástupem Bauhaus se gotický rock začal formovat jako jasně vyhraněný hudební žánr. Typicky se vyznačoval temnými, atmosférickými zvuky, dokonale vystihujícími pocity izolace a melancholie. V téže době se na scéně objevily i jiné kapely, které přispěly k rozvoji a definování gotického zvuku, například Siouxsie and the Banshees nebo The Cure. Tyto skupiny se věnovaly temným motivům, experimentovaly a přinášely nové zvukové plochy, jež se staly pro gotický rock zásadními.
Gotický rock se rychle vykryystalizoval jako žánr, který se s oblibou inspiroval gotickou literaturou a hororem, mísil hudební experimenty s hlubokým, často poetickým sdělením v textech. Témata jako odcizení, temná romantika a fascinace smrtí se stala klíčovými prvky této estetiky. Gotika se tak proměnila nejen v formu zábavy, ale především ve vyjadřovací prostředek pro subkulturu, jež se ztotožňovala s temnou, ale mnohdy krásně ztvárněnou výpovědí.
Sečteno a podtrženo, gotický rock, který vzešel z experimentů post-punkových skupin koncem 70. let, se rozvinul v bohatý a rozmanitý žánr ovlivňující různé oblasti kultury – od módy až po film. Dodnes zůstává důležitou a vlivnou součástí hudební scény, přitahujíc nová pokolení posluchačů svým osobitým zvukem a estetikou.
Charakteristické rysy gotické hudby
Aby skladba mohla být označena za gotickou hudbu, musí splňovat určitá kritéria, jež tomuto žánru propůjčují jeho výjimečný, snadno rozpoznatelný charakter. Patří sem temná atmosféra, introspektivní texty a ponurá témata, která často zkoumají hranice lidské zkušenosti a emocí.
Atmosféra
Temná atmosféra je základem gotické hudby. Vzniká pomocí hlubokých, sytých zvuků, které bývají hypnotické a poněkud zneklidňující. Důležitou roli hrají klávesy a syntezátory, jež dokážou navodit onu charakteristickou, tajuplnou náladu.
Instrumentace a struktura
Kytarové riffy v gotické hudbě jsou často jednoduché, ale působivé, s důrazem na „zvukovou hradbu“. Ačkoli mohou působit minimalisticky, jejich opakování a způsob vrstvení vytvářejí bohaté textury, které jsou současně éterické i mírně disonantní. Kytary se často ladí níže, což hudbě dodává hutnější a temnější nádech. Bicí, přestože bývají spíše pomalé a systematické, jsou pro gradaci napětí a dramatičnosti ve skladbě klíčové. Využívají se hluboce rezonující bubny či jemně, ale účelně znějící činely.
Texty
Texty gotických skladeb se často zabývají introspekcí a zkoumají temné aspekty lidského bytí, jako jsou samota, melancholie, touha a smrt. Inspirují se především gotickou literaturou a hororem, přičemž se často odkazují na dílo Edgara Allana Poea, H. P. Lovecrafta či Brama Stokera. Gotické písně mají mnohdy vyprávěcí charakter, dokážou posluchače vtáhnout do napjatých, temných příběhů a vyvolávat v něm silné emoce.
Estetika
Gotická estetika dalece přesahuje samotnou hudbu a zasahuje do vizuální stránky interpretů. Typické je tmavé oblečení, výrazné líčení i stylizace inspirované viktoriánskou elegancí či romantickým temnem. Tyto vizuální prvky nejsou pouhým doplňkem, nýbrž nedílnou součástí gotického uměleckého projevu, který posiluje poselství a atmosféru skladeb.
Deset originálních gotických kapel, které stojí za to znát
1. Bauhaus
Průkopníci gotické scény Bauhaus se proslavili tím, že dostali gotiku do hlavního proudu díky svému průlomovému singlu „Bela Lugosi's Dead“. Jejich styl, kombinující divadelnost a temné melodie, definoval raný gotický zvuk. Bauhaus měli zásadní vliv na celou scénu – jejich estetika i přístup k hudbě se ozývají v dílech mnoha pozdějších gotických kapel.
2. The Cure
The Cure, vedená charismatickým Robertem Smithem, patří k nejznámějším gotickým kapelám. Jejich raná tvorba, zejména alba „Seventeen Seconds“ a „Faith“, představila hluboké, introspektivní a temné ladění, které se stalo ikonickým pro gotickou hudbu. The Cure získali celosvětovou popularitu, přičemž se jim dařilo oslovit mainstream, aniž by přišli o svou jedinečnou identitu.
3. Siouxsie and the Banshees
Svojí zálibou v experimentování a zapojováním uměleckého rocku do gotického zvuku Siouxsie and the Banshees silně ovlivnili řadu pozdějších gotických kapel. Jejich průlomová alba, jako „Juju“, přinesla do scény nebývalou míru složitosti a umělecké hloubky, což bylo v gotických vodách do té doby nevídané.
4. Sisters of Mercy
Sisters of Mercy jsou proslulí svým propracovaným, elektronicky zbarveným pojetím gotiky, projevujícím se v charakteristickém zvuku i hitech jako „Temple of Love“. Jejich hudba, stojící na výrazných syntezátorových plochách a hlubokém, rezonujícím vokálu, definovala subžánr známý jako gothic rock.
5. Fields of the Nephilim
Fields of the Nephilim, s výrazným zpěvákem Carlem McCoyem, do gotiky zapojili prvky westernu, čímž vytvořili zcela osobitý zvuk. Jejich ponuré, mystické texty a charismatické živé vystupování jim zajistily kultovní status mezi gotickými příznivci.
6. Joy Division
Přestože Joy Division nejsou vždy řazeni mezi čistě gotické kapely, jejich vliv na vývoj melancholického a introspektivního rocku je nepopiratelný. Skladby jako „Love Will Tear Us Apart“ ukazují hudební i citovou hloubku, jež ladí s gotickým duchem, a staly se nadčasovými hymny pro celou subkulturu.
7. Chelsea Wolfe
Chelsea Wolfe představuje současný pohled na gotiku, její temné a hypnotické skladby oslovují novou generaci posluchačů. Do gotické estetiky vnáší prvky doom metalu, dark folku a industrialu, čímž vytváří originální, moderní směs.
8. Alien Sex Fiend
Alien Sex Fiend jsou známí svým avantgardním přístupem ke gotice, kdy do ní vnášejí elektroniku a performance art, a posouvají tak žánr do nečekaných rovin. Jejich nekonvenční vystupování a excentrický styl byly v 80. letech průkopnické pro rozvíjející se gotickou scénu.
9. Dead Can Dance
Dead Can Dance obohatili gotiku o bohaté, vrstevnaté zvuky a vlivy z celého světa, čímž posunuli její vnímání do meditativní a transcendentální roviny. Jejich jedinečné propojení world music s gotickou temnotou se dočkalo mezinárodního uznání.
10. Drab Majesty
Drab Majesty vnáší do gotiky současný nádech, když spojuje chytlavé syntezátorové linky s hlubokými, přemýšlivými texty. Jejich tvorba je zároveň nostalgickou vzpomínkou na minulost a inovativním pohledem do budoucnosti gotiky, a proto oslovuje jak nové, tak zkušené fanoušky žánru.
Dodaj komentarz